علي المسعود:
منذ أن ظهر أول وميض للصور المتحركة على شاشات العالم، لعبت الكاميرا دورا حاسما في تشكيل الذاكرة الإنسانية والتجربة السينمائية. من الصناديق كبيرة الحجم في أوائل القرن العشرين إلى الأجهزة الرقمية الأنيقة اليوم، في عالم صناعة الأفلام، الكاميرا ليست مجرد أداة، إنها جوهر رواية القصص، وهذا ما سنراه ماثلا في فيلم “كاميرا”.
أثر تطور الكاميرات بشكل كبير على فن وتقنية صناعة الأفلام ولا أحد ينكر مساهمتها في سحر السينما. لطالما كانت الكاميرا أداة قوية لرواية القصص ورسم الحدث. ولكن يحدث أحيانا سرد حكاية الشغف بالكاميرا، ومن خلالها يمكن استكشاف الحالة الإنسانية والشغف الفني وأخلاقيات التقاط اللحظات في الوقت المناسب.
تستخدم الكاميرات لتسجيل أو نقل الصور الفوتوغرافية بشكل مستمر لتقديم انطباعات عن الحركة للأفلام أو التلفزيون أو البحث أو المراقبة عن بعد أو التصوير الصناعي أو الطبي أو غيرها من التطبيقات المهنية أو المنزلية.
حكاية إنسانية:
فيلم المخرج جاي سيلفرمان “كاميرا” دراما كتبها الكاتب الأيرلندي جيمي ميرفي وجوزيف جاماش، وصورت في ميناء خليج مورو في كاليفورنيا. تعكس تلك الدراما الاهتمام الإنساني من خلال حكاية الطفل أوسكار (ميغيل غابرييل) البالغ من العمر 9 سنوات الفاقد للنطق والذي يتعرض للتنمر من قبل أقرانه حتى تظهر صداقته مع مصلح كاميرا (إريك)، وهو رجل كبير السن وغريب الأطوار يمتلك متجرا للكاميرات القديمة، يلعب دوره الممثل بو بريدجز، الذي سبق وأن فقد ابنه وتناظرت صورة ابنه في قلبه في محبة وتوجيه الطفل أوسكار.
يحاول الرجل تعليم الطفل التصوير الفوتوغرافي على نفس كاميرا والد الطفل القديمة، يكتسب الصبي احترامه لذاته ويحاول خلق فرصة لصنع شيء من نفسه، بعد وفاة والده وانتقاله رفقة والدته، التي تعمل نادلة في المقهى إيفلين (جيسيكا باركر كينيدي)، إلى قرية الصيد الصغيرة الفقيرة والبائسة في جاسبر كوف.
في هذا الفيلم يسرد لنا المخرج كيفية تعافي كل من الطفل والرجل العجوز من الماضي المأساوي، وإيجاد طريق للمضي قدما في الحياة.
عرض الفيلم في مهرجان سان لويس أوبيسبو السينمائي الدولي. جزء من ثيمة فيلم كاميرا تتمحور حول الصداقة بين المركزية بين الأجيال ونقل الخبرات بينهما. إننا إزاء واحدة من العديد من القصص التي تشد أوتار القلب، والتي تتنافس على الاهتمام في بلدة صيد هادئة وجذابة.
يصادق الطفل أوسكار صاحب المتجر، وتلتقي اهتماماتهما المشتركة بحب فن التصوير الفوتوغرافي والتصوير بكاميرا الأفلام القديمة، كلاهما لديه ماض مأساوي يحاول تجاوزه والتغلب عليه، الطفل أوسكار يحاول التغلب على علاقاته ومحيطه مثل خاله سيئ السمعة، الذي يعمل في تجارة المخدرات.
يقول كاتب السيناريو جيمي مورفي “أردت أن أكتب قصة عن الدهشة والدهشة التي يراها الأطفال في العالم. إنه شيء فريد من نوعه للطفولة.” ويضيف “أعتقد أننا نفقد أشياء في مرحلة البلوغ. الكاميرا في هذه القصة ترمز إلى ذلك، إنها ترمز إلى الأشياء التي ربما يجب أن نبقيها في بؤرة التركيز في حياتنا”.
يكافح أوسكار للتكيف في بلدة الصيد الصغيرة، التي انتقل إليها للتو مع والدته الأرملة (إيفلين) التي تعمل بجد. بسبب كاميرا مكسورة تتطور صداقة غير متوقعة بين الصبي وصاحب ورشة الإصلاح اللطيف إريك. لا أحد يدرك موهبة الطفل في اقتناص اللقطة المميزة من كاميرته القديمة بالأسود والأبيض إلا هذا الرجل الطيب الحنون. في نفس الوقت، أوسكار يرى من خلال كاميرته والصور التي يقتنصها جمالا رائعا حيث يرى الآخرون اليأس فقط. بتوجيه وإشراف من إريك، يجد أوسكار صوته من خلال التصوير الفوتوغرافي، وبذلك يشفي مجتمعا جريحا.
صدر الفيلم عام 2024 وهو من إنتاج جاي سيلفرمان وبطولة بو بريدجز وجيسيكا باركر كينيدي والطفل ميغيل غابرييل. ويمكننا اعتباره قصة دافئة عن الخسارة والأمل والشفاء.
يتحدث المخرج عن الفيلم “في حين أن تجربتي كمصور أقنعتني بالتقاط السيناريو، إلا أن تجربتي كأب هي التي جعلتني أقتنع أكثر، ونقلتني إلى ما هو أبعد من الكلمات. بعد أن ربيت ابنة ولدت بضعف في الكلام، كان من السهل بالنسبة إلي أن أتواصل مع بطل القصة الصبي أوسكار والرجل الأكبر سنا (إريك)، الذي يرى إمكاناته الفنية في التقاط الصورة من كاميرته المعلقة على رقبته، ويكرس نفسه لمشاركتها مع العالم. صداقتهما هي القلب النابض لحكاية الفيلم، وفي الوقت نفسه، أشعر فيه بالعزلة الاجتماعية للاثنين والانفصال عن مجتمع القرية. أعاد هذا السيناريو إيماني بأن الحياة لا يجب أن تكون على هذا النحو في بساطتها وإنسانيتها، وأن التغيير الإيجابي قد يأتي من أقل افتراض بيننا. التصوير السينمائي الجميل بالإضافة إلى الحبكة الجذابة بالقدر المناسب من المشاعر يجعلان من الفيلم حكاية شفافة وإنسانية عن التعاطف مع ذوي الاحتياجات الخاصة ونبذ التنمر وإهانتهم.”
الفن والتغيير
“كاميرا” فيلم عن التصوير الفوتوغرافي يعزز متعة الصورة وقيمة الكاميرا الوجدانية. لذا فإن كاميرا الفيلم ليست مجرد أداة جامدة للتصوير ولكنها حالة شخصية في حد ذاتها ترمز إلى معان سامية في الروح. كاميرا ترتبط بعواطف الناس وحنينهم وذكرياتهم مع الأحبة الذين رحلوا أو الباقين على قيد الحياة. من خلال التفاعل بين الصور الثابتة والصور المتحركة، نجح المخرج في جعل الكاميرا تصبح حقيقية للجمهور ككائن حي مساهم في التفكير والشعور، وتمكن من نقله نحو مستقبل أكثر إشراقا بعد أن تتلاشى الصورة إلى اللون الأسود، وكان ذلك واضحا في فيلم المخرج جاي سيلفرمان وهو أيضا مصور.
الفيلم قصة قصيرة بأحداث قليلة. يعلّم المرشد الرجل العجوز إريك الصبي أوسكار كيفية تحقيق أقصى استفادة من التكنولوجيا القديمة واختيار اللقطة المناسبة والإضاءة والظل والضوء في الصورة. على الجانب الآخر نشهد صراعا بين رجال القرية وكبارها بخصوص التحديث في القرية وجعلها قبلة سياحية بدل اعتمادها على الصيد. إنها رحلة حنين لخبرات الرجال الأكبر سنا الذين يقدمون النصيحة والرعاية والاهتمام للشباب والأطفال الأصغر سنا الذين لا يمكن أن يبدعوا دون توجيه ودعم.
شعار الفيلم هو “اجعل كل إطار مهما”. إنه شعار مناسب لبيان قيمة وإبداع التصوير الفوتوغرافي، إذ يكون عدد الصور التي يمكن أن يلتقطها المصور محدودا وكذلك عميلة تحميض وطبع الصورة. يقول الممثل ميغيل غابرييل الذي يلعب دور أوسكار “الشيء المثير في هذا الفيلم، عندما ألعب هذه الشخصية (أوسكار)، هو تجسيدها وجعلها تعبر عن نفسها من خلال الكاميرا، وترى شيئا لا يراه الآخرون”.
تروي الكاميرا الحكاية المؤثرة لأوسكار كينيدي، وهو طفل أبكم ويواجه صعوبة في التأقلم في بلدته الصغيرة للصيد. يتعين على أوسكار التكيف مع مجتمع ومحيط جديدين عند انتقاله مع والدته إيفلين إلى منزل جديد. يضربه الأطفال ويتنمرون عليه. ولكنه حين يلتقي بالرجل الطيب صاحب ورشة التصليح، إريك كونواي تأخذ حياته منعطفا غير متوقع. يبدأ أوسكار في اكتشاف صوته نتيجة لشغفهما المشترك بالتصوير الفوتوغرافي وصداقتهما التي نشأت من كاميرا فيلم مكسورة.
ينجح الصبي في اكتساب الثقة بنفسه، ويتمكن من إصلاح الصدع في المجتمع الناجم عن الخلافات حول المستقبل، لأنه يجسد روح من حوله. إننا إزاء فيلم يبحث في الصداقة والتنمية كشخص وقدرة الفن على إحداث التغيير.
كاميرا الفيلم ليست مجرد أداة جامدة للتصوير ولكنها حالة شخصية في حد ذاتها ترمز إلى معان سامية في الروح
إيفلين كينيدي (جيسيكا باركر كينيدي)، والدة الطفل أوسكار المخلصة، تكافح من أجل إعالة ابنها والتكيف مع حياتهما الجديدة في السكن الجديد في القرية الساحلية، قوتها ومثابرتها محورية في انتقال الأسرة. شخصية جيم (بوب بليدسو) الذي يحاول التحديث في القرية وجذب السياح إليها وخلق فرص عمل جديدة لشباب القرية بدل اعتمادهم على الصيد فقط، وهو يمثل صراع المدينة بين التقاليد والحداثة بشكل واضح.
تعكس تفاعلات العلاقة مع أوسكار وإريك الصراع الأوسع في المدينة. في حين تظهر شحصية فرانك فلين (بروس دافيسون): شخصية بارزة في المدينة والتي تمثل الجيل المقاوم للتغيير. توني (آيندي هويل) صديق لأوسكار يساعده على التنقل في التركيبة الاجتماعية لبيئته الجديدة.
عبر هذه الشخصيات يبني الفيلم قصة صادقة وقوية نحتاجها، تشدنا قصة فيلم “كاميرا” بسبب طاقمها اللامع والقصة والتصوير السينمائي المتميز الذي نجح في تجسيد العلاقة الدقيقة والجميلة التي تربط كل شخصية فردية بالحزن. كما ضرب العمل على وتر حساس هو الحاجة إلى إنشاء مجتمع أفضل ومستقبل أحسن.
تحرك الفيلم بسرعة بفضل العروض المؤثرة والآسرة لبو بريدجز وميغيل غابرييل وبقية المجموعة. على الرغم من أن الفيلم كان دراميا وحمل مرآة للعالم الحقيقي إلا أن أحداثه سلسة ومشاهدته سهلة وممتعة. إنه قصة مؤثرة عن الصداقة والنمو الشخصي. إذ تقدم الكاميرا فحصا قويا للطرق التي يمكن للفن من خلالها شفاء الناس وتوحيدهم.
يعد استكشاف الفيلم رسالة للمجتمع من أجل الاهتمام بذوي الاحتياجات الخاصة وتقديم يد العون لهم بدلا من كسر أرواحهم. قصة الفيلم مؤثرة وملهمة، بالإضافة إلى أداء بو بريدج الرائع. تعد قصة جاي سيلفرمان الجميلة عن شجاعة الطفل وشجاعته ومرونته في مواجهة التنمر شهادة قوية على الالتزام بين الأجيال بالإرشاد. وهو نفسه مصور بارع ومشهور، فليس من المستغرب أن تكون عدسة هذا المخرج المخضرم مذهلة وأن صوره تتحدث عن ألف كلمة.
بالقدر المناسب من المشاعر جعل المخرج من الفيلم حكاية شفافة وإنسانية عن التعاطف ونبذ التنمر وإهانة المختلفين
نزهة الممثل المراهق ميغيل غابرييل كتلميذ ليس له صوت حرفيا، جنبا إلى جنب مع الكنز الأميركي المخضرم، بو بريدجز، الذي يزمجر ويقبض على المودة، يحزم لكمة ويذكرنا جميعا أنه عندما ندفعها إلى الأمام، فإن متلقي الصداقة هو الذي ينتهي به الأمر بتعليم دروس الماجستير المفترضة عن أنفسنا التي نسيناها في الكثير من الأحيان.
تغطي الأفلام التي تتمحور عن الكاميرا مختلف الأنواع السينمائية من أفلام الإثارة إلى الدراما الرومانسية. يتعمق البعض في الطبيعة المهووسة للعملية الفنية، بينما يستخدم البعض الآخر التصوير الفوتوغرافي ببساطة كاستعارة للذاكرة والإدراك. تنوع القصص التي يمكن سردها عندما تكون الأداة الأساسية للشخصية هي الكاميرا. ويذكروننا أن وراء كل صورة قوية شخص له دوافعه ومعضلاته الأخلاقية.
يطرح الفيلم أيضا بعض الأسئلة المهمة حول الخطوط الفاصلة بين العام والخاص، وبين الاحتراف والتلصص. الأسئلة التي تبدو في عصر وسائل التواصل الاجتماعي اليوم أكثر أهمية من أي وقت مضى. كما يوحي العنوان، تضع هذه الدراما الجديدة الدافئة التصوير الفوتوغرافي بقوة في قلب سردها.
حصل الفيلم بالفعل على إشادة من النقاد وجائزتين مرموقتين: أفضل مخرج في مهرجان بيفرلي هيلز السينمائي وأفضل فيلم عائلي في مهرجان جوليان دوبوك السينمائي الدولي. المخرج جاي سيلفرمان هو نفسه مصور مشهور يتمتع بخبرة تزيد عن 35 عاما، وقد شرع على وجه التحديد في نقل فهم حقيقي ودقيق لفن التصوير إلى الشاشة. ويوضح قائلا “من خلال التفاعل بين الصور الثابتة والصور المتحركة، أريد أن تنبض الكاميرا بالحياة، وأن تكون حقيقية للجمهور ككائن حي مفكر وله مشاعر، وأن تنقله نحو مستقبل أكثر إشراقا بعد أن تتلاشى الصورة إلى اللون الأسود.”
رؤية الجمال
رسالة الفيلم حول العثور على صوت المرء مؤثرة وقوية، وجمال التصوير السينمائي والحنين إلى الكاميرا وصورها الجميلة. لتحقيق هذه الرؤية، استخدم المصور السينمائي أندرو جاريت العدسات الثابتة لإنشاء مظهر يسد الفجوة بين الصور المتحركة والتصوير الفوتوغرافي الثابت. والنتيجة هي فيلم مذهل بصريا يشيد بفن التقاط اللحظات دون التخلي عن الكثير.
يحتفل الفيلم بالشكل الفني كوسيلة للتواصل والتعبير عن الذات والاتصال، وهي موضوعات سيكون لها صدى عميق لدى أي شخص التقط الكاميرا من قبل. بينما يعلم الرجل (إريك) ذو الخبرة في عمل الكاميرا والعلاقة الروحية بين المصور واللقطة الطفل أوسكار حول كيفية تحقيق أقصى استفادة من هذه التكنولوجيا القديمة، إنها رحلة حنين للأيدي الأكبر سنا، الذين يتذكرون التصوير بالأسود والأبيض، والإرث التكنولوجي، تصطحب الأصغر سنا، مع التركيز على فن “جعل كل إطار مهما”. تتطرق الكاميرا أيضا إلى موضوعات رؤية الجمال في أماكن غير متوقعة، وهي مهارة يمكن القول إنها في صميم كل التصوير الفوتوغرافي.
هناك إشارة إلى الطبيعة المتغيرة للتصوير الفوتوغرافي في العالم الحديث أيضا. وعلى نطاق أوسع، من المرجح أن يضرب تصوير بريدجز لشخصية الموجه والمرشد للمواهب الفنية وتغذيها على وتر حساس لدى المصورين الذين استفادوا أو قدموا الإرشاد في حياتهم المهنية.
في الواقع، كان لدى المخرج الكثير من خبرته الخاصة للاستفادة منها هنا. عندما كان مراهقا في وادي سان فرناندو بكاليفورنيا، لم يرشده مدرس التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل قدمه أيضا إلى مصوري مجلة “حياة” البارزين. بعد ذلك، في سن الـ15 عاما فقط بدأ سيلفرمان في العمل مصورا محترفا بعد المدرسة، وتعلم التجارة من خلال الخبرة العملية. تذكرنا قدرة أوسكار على التقاط السحر الخفي لمدينته المتعثرة من خلال عدسته بقوة الانضباط في الكشف عن وجهات نظر جديدة وتغيير المفاهيم. هذا الفيلم عبارة عن سرد عاطفي عن التطور والعواطف الفنية لمصور ناشئ من أصحاب الاحتياجات الخصوصية. الفيلم قطعة سينمائية رائعة، إذ قام جاي سيلفرمان بعمل ممتاز في إظهار كيف يمكن لطفل لا يستطيع التحدث أن يوحد أهل المدينة معا في النهاية.
يقدم ميغيل أداء صادقا يعرض موهبته المتنامية، بينما يجلب بريدجز عمقه المعتاد. الكيمياء بينهما واضحة على الشاشة وصادقة، مما يجعل علاقتهما تبدو أصيلة. ما يميز “كاميرا” حقا هو استكشافه للتقاطع بين الصداقة وقوة التعبير الفني من خلال عدسة التصوير الفوتوغرافي.
يقدم الممثل بو بريدجز، وهو ممثل موثوق به، أحد أكثر أدواره عصارة منذ سنوات، ويثبت الممثل البالغ من العمر 82 عاما أنه أكثر من قادر على التحدي، حيث يلعب دور إريك كونواي بروح لا يمكن إنكارها.
”كاميرا” قصة مؤثرة عن الخسارة والأمل والشفاء، وقد تلقى أداء ميغيل بالفعل إشادة واسعة النطاق. عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي المرموق، وتم اختياره للعرض في مهرجان بيفرلي هيلز السينمائي، بالإضافة إلى فوزه بجائزة أفضل فيلم عائلي في مهرجان جوليان دوبوك السينمائي الدولي.
يعد أداء ميغيل غابرييل بتمييزه كواحد من أكثر المواهب الواعدة في السينما. وقد تحدث عن استعداداته لدوره قائلا “لقد استعددت لدور أوسكار من خلال فهم الشخصية وقراءة السيناريو واستخدام بعض تجربتي الخاصة. على سبيل المثال، عندما كنت صغيرا جدا، كان لدي عائق في الكلام، حيث لم أستطع التحدث بكلماتي بوضوح، وساعدني المسرح في التغلب عليها، لذلك استخدمت ذلك لصقل شخصية أوسكار بالكامل.”
